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Le manga connait un succès grandiose depuis de nombreuses années en France. Cette bd principal japonaise présente en France pendant les années 70, mais convenablement étendu dès les années 90 et l’arrivée d’Akira, dure racine dans le soliel levant du XIIe siècle. Nous passons corriger une rareté vieux d’un grand nombre de millénaires qui a évolué tout en travaillant certains codes conventionnels.Les mangas de types shonen sont de très loin les plus appréciés, ils sont destinés aux hommes jeunes adolescents essentiellement. Mais, le shonen compte aussi pour partisan des jeunes dames et plus vieux des 2 sexes. Le genre est marqué par la présence d’un héros charismatique, hors du commun. Il introduit tous les thèmes, par contre on peut trouver le plus fréquement des œuvres dans le secteur de l’aventure, de la prénotion et du sport. dans le cas où vous connaissez bob l’eponge, One-piece, Dragon-ball Z, ou encore Fairy-tail, c’est que vous avez déjà eu à découvrir ou regarder un shonen.Ainsi, on écarte du champ de ce texte des œuvres, bien primordiales, comme les peintures rupestres, la éventail de Bayeux, les rouleaux d’Hokusai ou les gravures de William Hogarth, sans pour cela manquer leur influence, au moins indirecte, sur la bd. Il en est de même pour les ais, les paysages satiriques et de presse qui sont souvent confondus avec de la ligne fanzine. Le but n’est pas ici de comprendre avec précision de quelle manière celle-ci vit le jour mais de placer quelques jalons historiques dans l’idée d’en avoir une meilleure pardon.Qui ne sait pas le nom de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est réputé sur le globe pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui peut permettre d’exploiter tout son savoir-faire dans un univers de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses peintures les plus humaines ( Tezuka était docteur de formation ) alors que Princesse céramique d’alumine ( 1953 ) pose l’abc fondamentales du shôjo… par contre, on connaît peu « La nouvelle île au trésor » ( 1947 ), posté chez Isan Manga et recomposée par le mangaka, qui a d’un côté lancé sa carrière, mais qui a aussi posé beaucoup de cryptogramme qui ont tourmenté le style du manga. Comme son nom l’indique, cette informations sur l’histoire dure parce que source d’inspiration l’œuvre de robert Louis Stevenson, mais uniquement en espace.Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a une certaine ennui à prendre le périphérie du manga. Au début des années 70, c’est dans le webzine spécialisé sur le concurrence Budo Magazine Europe qu’il faut d’aller pour découvrir de courtes scène de manga traduites. Le fanzine Cri qui tue fait à ce titre la part belle au manga en signalant notamment Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui présentera des éditeurs a étendre le manga et à le publier. Succès relâché ! Les années 80 seront une succession de tentatives de avancée du manga en France, mais en vain et cela malgré la jour de Mangazone, le 1er bande dessinée d’information sur la bande dessinée japonaise.La ultime catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et relativement masculin, on y aborde des formules plus tristes, la pollution, la grande guerre, la entreprise et tout ce que cela entraine, dystopies, horreur, etc. On y traite mieux des dérives des équipements existants, de la technologie, de la technique, de la charte et on n’hésite pas à prendre le sexe, la attaque et le hard, ou à pousser l’écho au plus loin pour faire présumer l’histoire et résister le lecteur en expiration. C’est également l’une des causes s’exerçant que les formats graphismes sont en général bien plus proches de la peinture réaliste et qu’on n’hésite pas à décrire beaucoup les colères, les scènes trash, et les acteurs.
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